2026.07.13，By Chadd Scott，原文連結
「藝術家才仁・夏爾帕（Tsherin Sherpa）充滿奇想的繪畫與雕塑，將喜馬拉雅的傳統唐卡藝術，與通俗文化及國際當代藝術思潮相互交織。」
▲才仁・夏爾帕，《Spiritual Warrior》，壓克力、墨、畫布，2020，高威廉斯家族（The KaoWilliams Family）收藏。
深邃靈性、技法嚴謹、設色絢麗。
精彩絕倫。
「唐卡繪畫是喜馬拉雅地區底蘊深厚的傳統藝術形式之一，它汲取了該地區千年以來的佛教哲學、生活經驗與獨特的視覺美學。」夏爾帕透過電子郵件採訪告訴我：「它融入了喜馬拉雅想像中對神祇、精靈與神話人物的風格化描繪，並輔以象徵在地人文價值的繁複圖騰。此外，這門藝術形式更具象化了人們對其個人、社會與精神生活之探索與經驗。時至今日，唐卡依然是喜馬拉雅中不可或缺的一部分，它不僅是精神修行的活躍視覺媒介，更是凝聚族群的重要力量。」
1968年，夏爾帕出生於尼泊爾加德滿都，父親為西藏人，母親為尼泊爾人。他在一個充滿文化與精神底蘊的家庭中長大。他的父親烏金．多傑（Urgen Dorje）是尼泊爾最受尊崇的傳統佛教唐卡畫師之一。而夏爾帕從12歲起，便開始接受喜馬拉雅唐卡繪畫極其嚴謹的訓練。
學習這門藝術必須從小扎根。光是掌握基礎便需耗時五年；在前期的數月裡，學徒僅能不斷練習如何正確繪製佛陀的頭像。
「繪製唐卡是一門嚴謹細緻的實踐，它要求將熟練的紀律與對其構成的深刻哲學探究相結合。藝術家通常從孩提時期便開始跟隨大師學習，起初僅止於觀察並理解大師的創作方式。」夏爾帕解釋：「唯有當學徒展現出對這門藝術的絕對虔誠後，大師才會開始傳授畫技。運用圖騰、符號與色彩背後的哲學，將指引著藝術家透過繪畫進行精神修行。」
當這位童年時期的藝術家虔心學習唐卡，同時沉浸在加德滿都高度國際化的氛圍中。他不僅接觸到擁有數百年歷史的佛教文化，也迎面撞上蜂擁而至的全球尋道者、普普美學（Pop aesthetics）、大量生產的神聖圖像、印度電影海報以及漫畫英雄。
隨後，渴望探索更多真實世界的他移居加利福尼亞，當時的夏爾帕28歲。 這位成年的藝術家，憑藉著在塞瓦斯托波爾（Sebastopol）的一處佛教中心繪製與教授唐卡，獲得了綠卡。
在面對流離失所感、文化流動性以及尋找歸屬感的掙扎中，夏爾帕開始將流行文化符號、新聞媒體圖像與移民的情感現實，編織進喜馬拉雅佛教藝術既有的視覺語彙中。他的靈感汲取自他在美國美術館的所見所聞、活躍於舊金山灣區的華人與南亞當代藝術家的作品，以及安迪．沃荷（Andy Warhol）的貓王絹印版畫。
「作為一個遊走於東西方之間的藝術家，我開始體會到我的生活經驗是如何同時被傳統與現代的雙重生活方式所形塑。」夏爾帕：「由於我從童年起便接受訓練並實踐傳統唐卡繪畫，成年後又居住在美國，我開始探索這門藝術形式能如何述說廣大喜馬拉雅離散族群的當代經驗。因此，我的作品在唐卡繪畫的視覺語彙中，融入了來自流行文化、日常物件與姿態的當代符號，藉此呈現傳統文化在當代社會中並存的方式。」
這些交匯的影響，構建了他藝術感知的基石，並孕育出21世紀喜馬拉雅視覺文化大膽且原創的重新想像。其創作立基於唐卡，卻又擺脫了其傳統的桎梏。
「我認為我的作品並非偏離正軌，而是對喜馬拉雅社群多元視角的一種有機擴展與融合。」他補充道。
即日起至2027年1月31日，您可以在檀香山藝術博物館（Honolulu Museum of Art）舉辦的大型個展《Divine Disruption: The Art of Tsherin Sherpa》中親眼見證這一切。該展覽追溯了這位藝術家從尼泊爾的神聖繪畫工坊走向國際藝術界的非凡旅程。夏爾帕於2022年成為首位代表尼泊爾參加威尼斯雙年展（Venice Biennale）的藝術家。
《Divine Disruption》
▲才仁・夏爾帕，《Himalayan Spirits》，畫布、金箔、壓克力顏料、墨，2021，維吉尼亞美術館（Virginia Museum）藏品，亞瑟（Arthur ）和瑪格麗特·格拉斯哥（Margaret Glasgow）捐贈基金，暨以下館藏之交換所得：納斯基（Naski）與愛麗絲．希拉馬內克（Alice Heeramaneck）收藏；保羅．梅隆（Paul Mellon）捐贈；弗朗西絲．莉．威廉斯小姐（Miss Frances Leigh Williams）為紀念其兄長阿徹．安德森．威廉斯（Archer Anderson Williams）之捐贈；瑪麗．薩福德．霍格沃夫夫人（Mrs. Mary Safford Hoogewerff）遺產捐贈；以及喬治．P．比克福德先生（Mr. George P. Bickford）捐贈，藏品編號202.74a-74a。
《Divine Disruption》展出超過20件作品，涵蓋繪畫、雕塑與地毯，其中包含了奠定夏爾帕在當代藝術界重要地位的《Spirits》系列畫作。
「我從小聽著祖母訴說那些棲息在森林、河流與山脈中的神靈故事長大。隨著喜馬拉雅社群在全球各地遷徙，並重新界定『家』與『歸屬』的概念，我想像這些神靈或許也正在探索這些全新的環境，」夏爾帕說道。「對我而言，這些存在象徵著喜馬拉雅的精神輪廓，因此祂們同樣會吸收周遭環境的影響。」
該系列中一件極為引人矚目的代表作——《Himalayan Spirits》（金、壓克力、墨、畫布，2021）也在此次展出之列。藝術家如此描述這件作品：「前景中巨大的形體代表著神靈，象徵著傳統身分認同與現代生活方式的交融。而在背景中，各種人物、物件與圖騰則展現了喜馬拉雅離散社群的日常軌跡。」
這件作品極其繁複的細節、夢幻的色彩、完美的技法執行、構圖、表現力、宏大的尺幅以及深邃的內涵，使其躋身21世紀最偉大的畫作之列。
本次展覽同時也首度公開展出了藝術家的最新力作。綜觀這些作品，它們大膽地探討了當今最迫切的社會議題之複雜性——移民議題，並揭示了傳統文化在面對國際化的挑戰與機遇時所做出的回應。
檀香山藝術博物館亞洲藝術策展人蕭恩．艾克曼（Shawn Eichman）透過電子郵件採訪告訴我：「他是一位擁有獨特語彙的藝術家，直接透過自身作為移民的個人經驗發聲，卻又與世界各地移民的經歷產生了普世的共鳴。即使撇除這些社會關懷，夏爾帕的作品仍深具意義，因為他在當代語境中，對傳統喜馬拉雅美學與思想進行了卓越的重塑；當這些特質與他對當代社會的深刻洞察結合時，其作品便在更深的精神層次上擁有了懾人的說服力。」
2015年，尼泊爾發生了一場造成約9,000人喪生的毀滅性強震。災後，夏爾帕將他的藝術實踐延伸至人道救援領域；他在加德滿都創立了「喜馬拉雅藝術倡議」（Himalayan Art Initiative）與藝廊，藉此支持在地藝術家並讓傳統藝術形式得以延續，同時還建立了一間聘用16位年輕唐卡畫師的穩健工坊。
在結束檀香山的展期後，《Divine Disruption》將巡迴至西雅圖藝術博物館（Seattle Art Museum），並於2027年3月3日至10月3日期間展出。