丹之寶榮幸於 2026 年香港巴塞爾展會呈獻「尼泊爾現代藝術之父」萊因·辛格·班德爾 （Lain Singh Bangdel, 1919–2002）首度亞洲藝術博覽會個展。
本次展覽自加德滿都出發，重新梳理班德爾橫跨歐亞的創作歷程，透過 1950 年代至 1970 年代的重要作品，檢視其如何在尼泊爾現代藝術運動中奠定關鍵地位，並將其創作置於更廣闊的國際藝術史脈絡中加以定位。
班德爾被譽為尼泊爾現代藝術的開創者。他的藝術生涯橫跨達爾吉林、加爾各答、倫敦與巴黎，最終回到尼泊爾定居與耕耘。1950 年代，他就讀於巴黎國立高等美術學院 （École des Beaux-Arts de Paris），期間創作的人物畫可見歐洲現代主義影響，如畢卡索與布拉克的立體主義語彙，同時亦與亞洲藝術家如阿凡迪形成跨文化呼應。然而，班德爾並未停留於風格模仿，而是在歸返尼泊爾後，逐步發展出成熟而獨立的藝術語言，突破地域與流派框架，開創屬於尼泊爾的現代視野。
1962 年，班德爾於加德滿都舉辦展覽，首次向尼泊爾公眾系統性介紹現代藝術觀念，成為當地藝術史上的里程碑。他以自身實踐示範現代創作的可能性，為長期以宗教題材為主的藝術生態提供另一種方向。其跨國移動與僑居經驗，使他在面對文化與身份認同時具有複雜而深刻的思辨。他在四十歲之前未曾踏上祖先的土地，這種既在邊陲又在中心的成長背景，形塑出兼具國際視野與在地關懷的混融世界觀。對班德爾而言，加德滿都並非遙望歐洲的邊陲，而是他主動選擇扎根並轉化為文化都會的所在。
作為畫家，班德爾在不同題材與類型間自由探索。其中最為人稱道的是其氣勢磅礡的抽象山岳系列。作品如〈加德滿都谷地〉（1963）、〈加德滿都之藍〉（1971）與 〈我的村莊〉（1970），以奔放筆觸與厚重油彩描繪喜馬拉雅群峰的壯麗與靈動。這些畫面既是對山脈形體的深情禮讚，也蘊含對生命力量與自然崇高性的體悟。唯有長期與山共處、親身體驗其變幻與能量的藝術家，方能創造如此充滿動勢與精神張力的畫面。
除抽象風景外，班德爾亦為傑出的人物畫家。從〈自畫像〉（1958）中沉思而堅毅的凝視，到取材自尼泊爾經典史詩〈慕那·馬丹〉的〈懷鄉的馬丹〉（1955），再到溫柔寧靜的〈母與子〉（1966），其筆下人物展現對人性處境的深切關懷。純熟的色彩掌控與流暢線條，使畫面在保持形式創新的同時，仍蘊含濃厚情感與人文溫度。
班德爾不僅是藝術家，更是尼泊爾文化發展的重要推手。自 1961 年起擔任尼泊爾皇家藝術學院成員，並於 1972 至 1979 年出任副院長，1979 至 1989 年擔任院長，積極推動現代藝術制度化與教育發展。他亦為尼泊爾藝術委員會共同創辦人之一，為當代藝術場景奠定基礎。身兼作家、藝術史家與教育者等多重身份，班德爾以跨領域實踐深化尼泊爾藝術的文化厚度。
近年來，隨著全球現代主義與南亞藝術史研究的深化，班德爾的創作日益受到國際學界與市場關注。其作品曾於倫敦、香港等地舉辦個展，並為日本福岡亞洲美術館與舊金山亞洲藝術博物館等重要機構典藏。本次丹之寶於香港巴塞爾呈獻的個展，不僅標誌班德爾首度於亞洲大型藝術博覽會舉行個展展示，更將尼泊爾納入亞洲現代主義敘事之中，擴展我們對亞洲藝術史的理解與想像。
關於藝術家
Lain Singh Bangdel（1919–2002）被廣泛譽為「尼泊爾現代藝術之父」，亦是在 20 世紀現代主義語境中具有關鍵地位的重要藝術家。當代國際藝術史逐漸重新評估其創作，將他視為全球現代主義中長期被低估卻極具代表性的節點人物。於現代主義尚未被多中心書寫的年代，Bangdel 便已在南亞與歐洲之間發展出成熟而獨立的視覺語言。今日回顧其實踐，他不僅是尼泊爾藝術史的奠基者，更被視為 20 世紀尚未被充分發掘的重要現代主義大師之一，其作品重新進入國際視野，也促使學界重新思考現代主義的地理版圖。
Bangdel 出生於印度大吉嶺的尼泊爾移民家庭，童年與喜馬拉雅自然景觀的密切接觸，使他對風景、精神性與記憶形成深層感知。1939 年他前往加爾各答求學，在當時南亞最活躍的文化中心接受藝術訓練，並於 1945 年以第一名成績畢業。當地的政治動盪與文化思潮，使他逐漸形成一種將藝術視為倫理與歷史回應的創作觀。
1950 年代初期，他赴歐洲深造並定居於倫敦與巴黎，進入巴黎國立高等美術學院學習。戰後巴黎仍是現代主義的重要場域，Bangdel 在此直接接觸立體主義、野獸派與抽象藝術等多重思潮，並與國際藝術家建立交流網絡。這段經歷促成他將西方現代主義的形式語彙與南亞文化記憶融合，逐步形成一種跨文化、非中心化的現代主義語言，使其創作在 20 世紀即具備國際視野。
1960 年，應馬亨德拉國王之邀，Bangdel 回到尼泊爾，他將這一時刻描述為畢生夢想的實現。他成為尼泊爾皇家學院的成員，並在比蘭德拉國王的贊助下，於 1979 年 至 1989 年間連任兩屆院長。他的歸來標誌著尼泊爾藝術史的轉折點，有力地催化了 該國現代視覺語言的發展。1962 年在加德滿都舉辦的個展被視為尼泊爾現代藝術史的重要里程碑，也象徵現代主義在當地語境中的確立。透過這一轉化，他建立了一種既屬於地方、又能與全球現代藝術對話的創作模式。
在藝術語言上，Bangdel 的創作橫跨具象與抽象。早期作品描繪城市底層與人物情感，展現強烈的人文關懷；成熟時期則發展出以喜馬拉雅山脈為靈感的抽象風景，以自由筆觸與色彩建構精神性空間。這些作品不僅體現形式上的實驗，也回應遷徙、記憶與身份等現代主義核心命題，使其創作在 20 世紀全球藝術史中具有高度代表性。
除了創作本身，Bangdel 在文化制度與藝術教育方面的貢獻同樣深遠。他是尼泊爾藝術理事會的創建者之一，並長期參與尼泊爾皇家學院的領導工作，致力於建立現代藝術的制度基礎與教育體系。他所推動的機構與文化平台，使尼泊爾藝術得以進入國際交流網絡，也奠定了當代南亞藝術發展的重要基石。
作為作家與藝術史學者，Bangdel 亦留下深厚的學術遺產。他的著作《尼泊爾失竊的雕像》揭露當時猖獗的宗教雕塑盜竊問題，提升全球對非法藝術品貿易的關注，並在追討流失文物方面發揮關鍵作用；另一重要著作《石雕名錄》則對尼泊爾石刻藝術遺產進行全面調查，為後世保存關鍵知識。這種跨領域實踐，使他成為少數同時在創作與知識生產層面皆具影響力的現代主義人物。
Bangdel 的貢獻獲得國際廣泛肯定。1982 年，他獲尼泊爾國王頒授 Gorkha Dakshin Bahu II 勳章；同時亦獲義大利 Commendatore 勳章、法國藝術與文學勳章（Ordre des Arts et des Lettres），並被英國授予皇家維多利亞勳章騎士指揮官 （Knight Commander of the Royal Victorian Order），因此享有「Sir」的榮譽稱號。這些跨國榮譽不僅肯定其文化貢獻，也反映其在國際藝術界的高度影響力。
Bangdel 的作品現被世界多個重要公共機構收藏，包括舊金山亞洲藝術博物館、福岡亞洲美術館、紐瓦克藝術博物館、約旦．施尼策藝術博物館（奧勒岡大學）、聯合國總部（紐約）、尼泊爾國家美術館、尼泊爾藝術理事會（加德滿都）、巴克塔普爾城市博物館、基蘭．納達爾美術館（新德里）以及尼泊爾駐華盛頓大使館等。倫敦泰特現代美術館與阿布達比古根漢美術館等頂級機構亦正積極洽談入藏其作品，進一步顯示其藝術遺產在國際上的持續提升。
今日，隨著其作品進入重要博物館與國際展覽體系，Bangdel 的歷史地位持續被重新評估。學界逐漸將他視為 20 世紀全球現代主義中一位在非西方語境中發展出自主語言的重要藝術家——其創作不僅拓展了現代主義的邊界，也為理解全球藝術史提供新的視角。
因此，Lain Singh Bangdel 的藝術實踐不僅是一段個人創作史，更是一個關於現代主義如何在不同地理與文化中被重新定義的案例。他將喜馬拉雅的精神性與全球現代藝術語言相連，使地方經驗得以進入世界藝術史的敘事。作為一位在當代被重新發現的重要現代主義大師，Bangdel 持續為理解 20 世紀藝術史提供新的視角，並在今日全球藝術語境中保持強烈而持久的共鳴。
■ 丹之寶 TANSBAO｜Booth: 3D30
■ Participating Artists 參展藝術家｜ Lain Singh Bangdel 萊因·辛格·班德爾
■ VIP Preview 貴賓預展｜
03.25（三）12:00 p.m.-8:00 p.m.
03.26（四）12:00 p.m.-4:00 p.m.
03.27（五）12:00 p.m.-2:00 p.m.
03.28（六）12:00 p.m.-2:00 p.m.
03.29（日）11:00 a.m.-12:00 p.m.
■ Vernissage 開幕之夜｜
03.26（四）4:00 p.m.-8:00 p.m.
■ Public Days 公眾展期｜
03.27（五）2:00 p.m.-8:00 p.m.
03.28（六）2:00 p.m.-8:00 p.m.
03.29（日）12:00 p.m.-6:00 p.m.
■ Venue 展覽地點｜香港會議展覽中心（香港灣仔港灣道 1 號）