文／王嘉宏
傳統山水畫源於魏晉南北朝，以描繪自然山川景色、作為附屬於人物畫的背景而來，自隋唐獨立、五代北宋興盛，各派名家輩出、畫法紛陳，如北宗金碧山水、南宗水墨山水、設色、青綠、潑墨、寫意等畫派；山水畫的章法畫理則由李思訓、王維開始構築，五代荊浩、關仝一改舊習陳規，宋代董源、范寬、李成三家並立，元代重筆墨寫意山水，別開新意，明清則出現了「實景山水」的分類，山水畫已然來到了高峰的境界。山水畫成為了文人意識的覺醒，畫家崇尚自然山水的審美體驗，晉代顧愷之《廬山圖》一作讓山水畫成為了山水文化獨特的表現形式，文人回歸自然，寄情山水，藉以「暢神」；作為描繪真實景色的實景山水畫，有別於其他山水畫的特性，著重於客觀的實景存在、具體的地貌摹寫、再現寫實的山水特徵，因此更蘊藏了豐富的文化內涵。
實景山水畫強調人與自然的和諧關係，雖以描繪實景為依歸，卻隱含了許多人性化的因素，畫家經由選景、反思與構圖營造出藝術性的天然景致，用以反映其個人理想和品行情操，追求物我合一的境界，反觀快速進步的科技世界，文明快速發展的代價是遠離自然，放棄了山水所帶來的精神寄託。回顧近現代台灣山水畫的發展進程，歷經日本殖民時期的精緻文化風格，渡海三家的傳統中國文人系統，當代畫會新水墨的實驗，台灣天然的海島條件及多元的地景樣貌，提供了畫家豐富的山水題材，以不同的繪畫風格與皴法技巧，構築出深具集體特徵的藝術風格，山水風景的命題具備了豐沛的觀點與美學能量，成為台灣當代水墨繪畫的重要核心與新路線：以實踐本土實景寫生的藝術理念及對於自然的返璞歸真的積極追求。
