文／呂卿
Tintin是一個全能型的藝術家，他的創作包含繪畫、雕塑、影片、插畫、設計等多種媒材，廣泛地思考並嘗試所有能表達其創意與觀點的創作方法。他獨特且創新的思考，意圖翻轉平日習以為常的圖像結構與意義，將唐卡構圖與佛像形體，加入潮流藝術與抽象表現的元素，建構出新潮的圖像風格。在虔誠信奉藏傳佛教的不丹，人民生活中被佛教藝術的各類圖像所圍繞，並對傳統佛像的表現形式習以為─這即是藝術家所欲挑戰之處，他認為人們若過於習慣傳統佛教圖像，反而限制了他們進一步領悟教義的本源。
Tintin創作的獨特之處，即是他混用了現代藝術形式，如抽象畫的筆觸與滴灑技法，以及唐卡藝術中白描及圖騰象徵，二者相結合的成果，卻是帶有潮流及普普藝術的當代氛圍，他自傳統汲取精髓，賦予其當代身軀。有趣的是，Tintin並未採用潮流藝術與普普藝術常見的創作手法，例如挪用、諧擬、拼貼名人偶像或卡漫人物的造型，再加入自我發揮的手筆。他選擇重新理解並溯源圖像的精神本質，並一反其道，空出佛教圖像最具代表性的佛身量體，而改以黑色輪廓線塗繪出佛頭及法相，再以結合抽象畫技法的渲染、潑灑及自由筆觸，將佛身融入背景，並以細緻的白描衣紋飾帶及法器。虛實相映、細密與自由相間的筆觸下，營造出豐富的視覺層次。他的創作讓觀者透過「不習慣且非尋常」的佛教圖像，引動觀者進一步探詢的意圖，而抽象的背景作為精神性的時空，消融了佛身的量感之際，黑色輪廓線與細緻的飾帶又將觀者拉回實體場域。
在藝術史上有句老生常談，再怎麼傳統也是當時的「當代」，意思是現在用來對比當代的「傳統」或是「現代」等詞彙，回到其盛行之時，都曾是「當代」，反之亦然。這意味著，當代最重要的核心價值，即是與時俱進，甚而超前時代。形式自可以超然獨立，且並非是評斷現代或當代的度量衡。不丹的當代藝術，便很好地說明了這一點。「佛陀有千變萬化的形體，感受更勝於言表。」Tintin身為藝術家與佛教徒，他對佛法的領悟，是結合兩種身分的感知與實踐。他透過創作連結了佛（佛陀、佛教）與藝術（創作）的許多相同之處，生命力、情感以及能穿透人心的能量─藝術予人的感受，以及人從藝術中得到的感動，是其他任何物質都無法提供的。在此，藝術家的創作並非追求純粹精神上、消弭一切物質的境界，而是將精神性賦予部分的感官實體，讓觀者重思千年傳承的當代身軀。